Jacques Rivette

Jacques Rivette
Información personal
Nombre de nacimiento	Jacques Pierre Louis Rivette
Nacimiento	1 de marzo de 1928 Ruan, Francia
Fallecimiento	29 de enero de 2016 (87 años) París, Francia
Causa de muerte	Enfermedad de Alzheimer
Sepultura	Cementerio de Montmartre
Residencia	Ruan
Nacionalidad	Francesa
Familia
Cónyuge	Marilù Parolini
Educación
Educado en	Liceo Pierre-Corneille
Información profesional
Ocupación	Director de cine, guionista, crítico de cine, periodista, escritor, director de fotografía, actor de cine, actor, escritor de no ficción y realizador
Área	Película, dirección cinematográfica, actuación y crítica cinematográfica
Años activo	1948-2009
Cargos ocupados	Redactor jefe
Empleador	Cahiers du Cinéma
Movimiento	Nouvelle vague
Distinciones	Leopardo de Honor Sutherland Trophy (1962 y 1969) Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la mejor película extranjera (1991)

Jacques Rivette (Ruan, 1 de marzo de 1928-París, 29 de enero de 2016)​ fue un director de cine francés.

Junto con Jean-Luc Godard, Rivette es considerado uno de los directores más curiosos e influyentes de la nouvelle vague. Sus historias suelen desarrollarse de forma poco convencional; muchas veces mezclan romance, misterio y comedia, e incluyen además escenas improvisadas.

Trayectoria

Jacques Rivette nació en Rouen en 1928; su padre era farmacéutico y a una temprana edad se entusiasmó por el cine.

Se trasladó a la capital francesa en 1949, donde vivió ascéticamente y entregándose al cine en sus diversos frentes. Un año después, se unió ya al Ciné-Club del Barrio Latino y empezó a escribir críticas cinematográficas para la revista Gazette du Cinema. Fue asistente de dos grandes realizadores, Jacques Becker y Jean Renoir.

También en esa época rodó sus primeros cortometrajes, Aux Quatre Coins (1950), Le Quadrille (1950), y Le Divertissement (1952). Crítico además de Cahiers du cinéma, pasó a ser su jefe de redacción en 1963, y será desde entonces la conciencia y la voz del grupo.​

Destacó ya en 1960, tras su primer film París nos pertenece. El segundo, que era una versión muy teatral, depurada e ingeniosa de La religiosa (1966), le dio prestigio y causó una polémica involuntaria (pues fue prohibido absurdamente unos meses); está concebido a partir de la novela de Diderot (y de ciertas ideas musicales); él prefiere llamarlo Suzanne Simonin, la Religieuse de Diderot; hoy es un clásico, que ha ayudado a recuperar otro clásico: el propio Diderot.

Varias de sus cintas destacan por su gran longitud, aunque solo Out 1 (1971) es excepcional y dura 13 horas (tiene una versión reducida a 4 horas y media). Pero su experimentalismo queda mitigado o enriquecido por la variedad, el misterio y cierto tono de comedia.

Tras ese ensayo, destaca un juguetón Celine y Julie van en barco (1974) —donde lo cotidiano se ve desbordado de continuo—, y donde parece hacer guiños a Jean Cocteau y Lewis Carroll. Por otra parte, después de hacer Duelle (1976) y Noroît (1976), retornó a un mayor realismo con Le Pont du Nord (1980), antes de explayarse en su temas favoritos (el complot, la fantasía, el ensayo teatral) con El amor por tierra (1984, 170 m), sobre la extraña representación teatral de cierto director en una mansión; con su versión contemporánea de otra pieza literaria clásica, Cumbres borrascosas (1985, 126 m); o con una obra maestra de ambiente teatral, La banda de las cuatro (1988, 160 m).

Luego realizó La bella mentirosa (1991), sobre las vicisitudes de un pintor en su estudio, Juana la virgen (1994), Alto bajo frágil (1995), más relacionado con la comedia. Luego, con Confidencial (1998), vuelve el relato dramático y quiere rendir homenaje a algunos clásicos del suspense norteamericanos (Hitchcock, Preminger).

En el siglo XXI ha continuado haciendo cine. Jacques Rivette con Vete a saber (2001), realizó una comedia inspirada libremente en Le Carrosse d'or de Jean Renoir. Y prosiguió su trabajo con La historia de Marie y Julien (2003, 145 m); con La duquesa de Langeais (2007, 129 m), que adapta a Balzac; y recientemente, con 36 vues du Pic Saint-Loup (2009), cuando sobrepasaba los ochenta años.

Balance

En 1952 empezó a escribir para Cahiers du Cinéma al lado de otros críticos, con quienes protagonizaría la nouvelle vague: Éric Rohmer, Jean-Luc Godard, François Truffaut y Claude Chabrol. Su obra y su nombre están, pues, asociados a ese grupo tan dispar que dio un vuelco a la filmografía francesa, aunque se haya mantenido más retirado que sus colegas.

Ha trabajado con actores como Bulle Ogier, Michel Piccoli, Anna Karina, Guillaume Depardieu, Sandrine Bonnaire o su colaborador Jean-Pierre Kalfon; por ejemplo, con Jane Birkin recurrentemente. Y ha descubierto y agrupado en sus grupos teatrales a buen número de actrices, las cuales son absolutamente dominantes en La banda de las cuatro.

Es un gran admirador de Jean Renoir, al que dedicó en 1966 un documental rotulado Jean Renoir, le patron.​ Ha defendido, en sus inicios, el trabajo de Jean Rouch y el de Godard, aunque asimismo las películas de Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman o Jean-Marie Straub.

En su trayectoria como cineasta Rivette está radicalmente vinculado al teatro, de muchas formas, pues para él la acción teatral y la cinematográfica son hermanas: "Todas las películas son sobre el teatro; no existe otro tema".​ Pero en ocasiones sigue una norma improvisadora (singular, pese al excelente acabado de su cine ): no usa un guion a menudo, solo entrega una página con una sinopsis, y lo da con muy poca antelación: la víspera o hasta en el día del rodaje.

Su citada longitud supone una experiencia total del espectador que puede ir circulando a placer en cada film, y de hecho puede recrearlo así en su lenta visión o revisión de sus escenas tan bien cuidadas e interpretadas, con sus variaciones llenas de significados superpuestos pero comprensibles, gracias a su maestría.

Filmografía

• Aux Quatre Coins (1949)
• Le Quadrille (1950)
• Le Divertissement (1952)
• Coup du berger (1956)
• Paris nous appartient (1960).
• La religiosa (La Religieuse, 1966), siguiendo a Diderot.
• L'Amour fou (1969).
• Out 1 (1971).
• Out 1: Spectre (1972).
• Los locos viajes de Céline y Julie (Céline et Julie vont en bateau, 1974)
• Duelle (1976).
• Noroît (1976).
• Merry-Go-Round (1980).
• Le Pont du Nord (1982).
• L’amour par terre (El amor por tierra, 1984)
• Hurlevent (Cumbres borrascosas, 1985), versión de la novela de Emily Brontë.
• La bande des quatre (La banda de las cuatro, 1988).
• La bella mentirosa (La Belle Noiseuse, 1991).
• Divertimento (1993), versión breve de La Belle Noiseuse.
• Jeanne la Pucelle (Juana la virgen, 1994); sobre Juana de Arco, en dos partes: "Les Batailles" y "Les Prisons".
• Alto bajo frágil (Haut bas fragile, 1995).
• Confidencial (Secret défense, 1998).
• Va savoir (Vete a saber, 2001)
• Histoire de Marie et Julien (La historia de Marie y Julien, 2003).
• La duquesa de Langeais (Ne touchez pas la hache, 2007), basada en la novela de Honoré de Balzac: La Duchesse de Langeais.
• El último verano (36 vues du Pic Saint-Loup, 2009).

Premios y distinciones

Festival Internacional de Cine de Cannes

Año	Categoría	Película	Resultado
1991​	Gran Premio del Jurado	La bella mentirosa	Ganador
1991	Jurado Ecuménico - Mención especial	La bella mentirosa	Ganador

Bibliografía

• La Nouvelle Vague. Sus protagonistas: Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Eric Rohmer, François Truffaut, Barcelona, Paidós, 2004 ISBN 84-493-1534-4 introducción de José Enrique Monterde.

Enlaces externos

Jacques Rivette en Internet Movie Database (en inglés).

• Velvet Rockmine | Jacques Rivette dirige a sus 80 años

• Datos: Q167475
• Multimedia: Jacques Rivette / Q167475