A. Corelli: Concerto Grosso en Re mayor Op. 6 nº 4 The Concerto in D Major, Op. 6 No. 4, of Arcangelo Corelli,, performed on original instruments by the Early Music ensemble Voices of Music. Adagio 0…Más
A. Corelli: Concerto Grosso en Re mayor Op. 6 nº 4
The Concerto in D Major, Op. 6 No. 4, of Arcangelo Corelli,, performed on original instruments by the Early Music ensemble Voices of Music. Adagio 0:00 Allegro 0:21 Adagio 3:29 Vivace 5:04 Allegro & Coda 6:08
300 years ago, Corelli's concertos, Op. 6, were published in 1714 in Amsterdam: these works dramatically affected the style of the baroque concerto for the next generation of composers. The reception of this magnificent collection, one of the crown jewels of baroque instrumental music, is in no small part due to the music publishing boom which began around 1690, as well as Corelli's signature set of trio sonatas, Opus 5, of which as Michael Talbot notes "at least 42 editions had appeared by 1800". The wide availability of Corelli's works created an international Corellian style. The concertos are written in an expanded trio sonata style, in which the two solo violins and cello form a small ensemble within the larger tutti framework. The fourth concerto is noteworthy for its suave and serene introduction, the gracefulness of the dance movement, the exceptionally well-balanced counterpoint and harmony, and the furious concluding coda which flows out of the second ending of the last movement.
HD Video from the Voices of Music Lamentations of Jeremiah concert, April, 2014. In the year 1702, the Avvisi di Roma noted that for a performance during Holy Week of Scarlatti's Lamentations, the orchestra also played "a superb concerto for basses, violones, violins and violas of Arcangelo" (Griffin, The Late Baroque Serenata). For the 300th anniversary of Corelli's concertos, we will be releasing on video selections from Corelli's Opus 6 as well as Handel's Opus 6.
Voices of Music
David Tayler & Hanneke van Proosdij, directors
Kati Kyme & Elizabeth Blumenstock
solo baroque violins
Shirley Edith Hunt, solo baroque cello
Gabrielle Wunsch & Maxine Nemerovski
ripieno baroque violins
Lisa Grodin, baroque viola
Farley Pearce, violone
Hanneke van Proosdij, baroque organ
David Tayler, archlute
Voices of Music
Estructura
I. Adagio – Allegro
II. Adagio
III. Vivace
IV. Allegro (Giga)
Instrumentación
Concertino: dos violines y violoncello
Ripieno: violines I y II, violas y bajo continuo
Creador del concerto grosso según algunos, atinado precursor según otros, Arcangelo Corelli pudo agregar a su talento y buena estrella la circunstancia histórica de coincidir con el surgimiento y florecer de la industria editora de música, principalmente en Venecia, más tarde en Holanda y Alemania. Así se explica que en el curso de su vida Corelli haya visto publicada y divulgada internacionalmente gran parte de su obra, no muy extensa pero suficiente para que tras su muerte sus partituras estuvieran al alcance de músicos y compositores, alentando las ulteriores transformaciones que en el campo del Concerto Grosso harían Vivaldi, Haendel o Bach.
El aporte de Corelli al desarrollo de la forma concierto fue más bien leve, sin ahondar en la explotación de sus posibilidades. En sus Concerti Grossi los dos bloques en que se escinde el conjunto de instrumentos, concertino y ripieno, están muy equilibrados. El concertino, por supuesto, actúa como la unidad que lleva la melodía, por lo general muy breve; seguidamente entra el resto de la orquesta (el ripieno) para reafirmar el material expuesto por el pequeño grupo anterior, pero sin adoptar el carácter de grupo cohesionado contrapuesto al resto de la orquesta como protagonista colectivo, como sí ocurrirá más tarde, en la obra de los barrocos posteriores.
The Concerto in D Major, Op. 6 No. 4, of Arcangelo Corelli,, performed on original instruments by the Early Music ensemble Voices of Music. Adagio 0:00 Allegro 0:21 Adagio 3:29 Vivace 5:04 Allegro & Coda 6:08
300 years ago, Corelli's concertos, Op. 6, were published in 1714 in Amsterdam: these works dramatically affected the style of the baroque concerto for the next generation of composers. The reception of this magnificent collection, one of the crown jewels of baroque instrumental music, is in no small part due to the music publishing boom which began around 1690, as well as Corelli's signature set of trio sonatas, Opus 5, of which as Michael Talbot notes "at least 42 editions had appeared by 1800". The wide availability of Corelli's works created an international Corellian style. The concertos are written in an expanded trio sonata style, in which the two solo violins and cello form a small ensemble within the larger tutti framework. The fourth concerto is noteworthy for its suave and serene introduction, the gracefulness of the dance movement, the exceptionally well-balanced counterpoint and harmony, and the furious concluding coda which flows out of the second ending of the last movement.
HD Video from the Voices of Music Lamentations of Jeremiah concert, April, 2014. In the year 1702, the Avvisi di Roma noted that for a performance during Holy Week of Scarlatti's Lamentations, the orchestra also played "a superb concerto for basses, violones, violins and violas of Arcangelo" (Griffin, The Late Baroque Serenata). For the 300th anniversary of Corelli's concertos, we will be releasing on video selections from Corelli's Opus 6 as well as Handel's Opus 6.
Voices of Music
David Tayler & Hanneke van Proosdij, directors
Kati Kyme & Elizabeth Blumenstock
solo baroque violins
Shirley Edith Hunt, solo baroque cello
Gabrielle Wunsch & Maxine Nemerovski
ripieno baroque violins
Lisa Grodin, baroque viola
Farley Pearce, violone
Hanneke van Proosdij, baroque organ
David Tayler, archlute
Voices of Music
Estructura
I. Adagio – Allegro
II. Adagio
III. Vivace
IV. Allegro (Giga)
Instrumentación
Concertino: dos violines y violoncello
Ripieno: violines I y II, violas y bajo continuo
Creador del concerto grosso según algunos, atinado precursor según otros, Arcangelo Corelli pudo agregar a su talento y buena estrella la circunstancia histórica de coincidir con el surgimiento y florecer de la industria editora de música, principalmente en Venecia, más tarde en Holanda y Alemania. Así se explica que en el curso de su vida Corelli haya visto publicada y divulgada internacionalmente gran parte de su obra, no muy extensa pero suficiente para que tras su muerte sus partituras estuvieran al alcance de músicos y compositores, alentando las ulteriores transformaciones que en el campo del Concerto Grosso harían Vivaldi, Haendel o Bach.
El aporte de Corelli al desarrollo de la forma concierto fue más bien leve, sin ahondar en la explotación de sus posibilidades. En sus Concerti Grossi los dos bloques en que se escinde el conjunto de instrumentos, concertino y ripieno, están muy equilibrados. El concertino, por supuesto, actúa como la unidad que lleva la melodía, por lo general muy breve; seguidamente entra el resto de la orquesta (el ripieno) para reafirmar el material expuesto por el pequeño grupo anterior, pero sin adoptar el carácter de grupo cohesionado contrapuesto al resto de la orquesta como protagonista colectivo, como sí ocurrirá más tarde, en la obra de los barrocos posteriores.